Randy Yang, born in 1993, grew up surrounded by user interfaces at the computer desk and tangled signal and power cables behind the TV cabinet. His work explores the networks created by the interactions between objects, and between objects and people within a space, focusing on the transduction of energy, audience intervention in exhibition spaces, and the media archaeology that informs his creative process. He refers to his works as "Sound Oriented Dynamic Devices." These self-made kinetic structures, combined with sensor modules, deliberately challenge the modern pursuit of technological efficiency by embracing obsolete media and unconventional approaches. Through noise, short circuits, and audience interaction, he resists, disrupts, and circumvents the instantaneous responses that modern technology imposes on the body.
In addition to participating in various group and solo exhibitions, Randy worked as an assistant in the studio of artist Wu Tien-chang from 2019 to 2021. From 2017 to 2018, he served as an alternative military service member at the Siao-Long Cultural Park in Tainan, interacting with artists from various regions. In 2018, he worked as an assistant to foreign curators at the Tainan International Foto Festival. In 2023, he received the "13th New York Travel Grant" from the School of Fine Arts, Taipei National University of the Arts, allowing him to conduct creative research in New York.
EDUCATION:
2024 Taipei National University of the Arts /Master of Fine Arts
2017 Taipei National University of the Arts /Bachelor of Fine Arts
SOLO EXHIBITION:
2024 「STYLUS」, Hong Foundation, Taipei City, Taiwan
2023 「Randy 14」, Hsinchu 241 Art Space, Hsinchu City, Taiwan
2021 「Echo Next Door - Randy Yang Solo Show」, FreeS Art Space, Taipei City, Taiwan
2016 「Dr. Instead Westepfoward & Randy」, TNUA South North Gallery, Taipei City, Taiwan
GROUP EXHIBITION:
2024 「Lighting Eaves」, Unique Antique, Chiayi City, Taiwan
2024 「Next Art Tainan - Artcross the Univers」, Aglow Art Space, Tainan City, Taiwan
2023 「2023 Kaohsiung Award」, Kaohsiung Museum of Fine Arts, Kaohsiung City, Taiwan
2021 「2021 Kaohsiung Award」, Kaohsiung Museum of Fine Arts, Kaohsiung City, Taiwan
2020 「TDCC Contemporary Arts Award」, Taipei Artist Village, Taipei City, Taiwan
2020 「Not in this image」, Kuandu Museum of Fine Arts, Taipei City, Taiwan
2019 「The 2nd Contemporary Sculpture Lih Pao Prize」, TNUA Underround Gallery, Taipei City, Taiwan
2019 「Reverse, repeat, and rubbing」, Taipei City Arts Promotion Office, Taipei City, Taiwan
2019 「Sound Performance - Stage Pain」, Jiang Shan Yi Gai Suo, Hsinchu City, Taiwan
2018 「～～～: Journey, Crossing, Swaying」, Tamsui Customs Wharf, New Taipei City, Taiwan
2017 「Media Archeology: Indescribable of Life」, Our Museum, New Taipei City, Taiwan
2017 「《Gravity x Fuze x____》bang! 32nd TNUA BFA Graduation Exhibition」, TNUA Underground Gallery, Taipei City, Taiwan
2017 「Division of Reality」, Kuandu Museum of Fine Arts, Taipei City, Taiwan
2016 「Xanadu Project II – A Place Without Boundaries」, TC Yachts, New Taipei City, Taiwan
2016 「Exhibition of KiKi, Randy, Blue Button」, TNUA South North Gallery, Taipei City, Taiwan
2015 「《Love is rice》32nd TNUA BFA Group Exhibition」, TNUA Underground Gallery, Taipei City, Taiwan
2015 「TNUA Fine Arts Department 29th Annual Exhibition - The Annual Exhibition」, TNUA Underground Gallery, Taipei City, Taiwan
WALKMENMORY
Die Entwicklung der Ausstellung war ein fortwährender Prozess der Veränderung. Der endgültige Titel Walkmenmory entwickelte sich aus Walkmem(mory) – einer chimärenhaften Verbindung des Walkman als emblematischem Namen für tragbare Kassettenabspielgeräte, Erinnerung und Modi der Nutzung. Mit dem Wechsel von „mem“ zu „men“ verschiebt sich der Fokus auf die kollektive Teilhabe der Besucher, während die Referenz an Erinnerung und ein prägendes Konsumprodukt erhalten bleibt. Ausgehend von einer materialbasierten Praxis und in Anknüpfung an seine bisherigen Arbeiten mit 3D-Druck zerlegt Randy Yang obsolet gewordene Geräte und fügt ihre Fragmente zu neuen Konstellationen zusammen. Damit verknüpft er persönliche Erfahrungen in der Fremde mit einer Reflexion über gegenwärtige Transformationen in der Welt.
Städtische Infrastrukturen, museale Objekte, Straßenfunde, gebrauchte Elektronik vom Flohmarkt, Baumärkte und digitale Einkaufsplattformen bilden dabei den Fundus seiner Materialauswahl.
In Walkmenmory erscheinen mehrere umgearbeitete Kassettenapparate, die das Publikum auffordern, sie über Griffe in Bewegung zu setzen – als führe man ein Haustier spazieren oder ein Messinstrument. Durch die Drehung der Räder werden die Kassettenachsen angetrieben; das Magnetband läuft vorwärts oder rückwärts, abhängig vonTempo und Richtnung der Bewegung. Parallel dazu arbeiten die Tonköpfe im Modus gleichzeitiger Wiedergabe und Aufnahme: Flüstern, die Laute der Realität, hastige Schritte oder das elektrische Grundrauschen werden aufgezeichnet und über die vorhandenen Tonspuren gelegt. So entstehen Schichtungen akustischer Fragmente, die auf den Prozess des Erinnerns referieren – ein fortwährendes Überschreiben durch gegenwärtige, lebendigere Eindrücke. Sobald diese Spuren nicht mehr vom Bewusstsein aufgegriffen werden, verbleiben sie als unvollständige Gespinste, die lediglich in Träumen hervortreten.
